Кажется, всего несколько легких касаний, а уже из-под кисти художницы появляются сочные, блестящие фрукты: виноград, глянцевая сладкая вишня, груша и яблоко. Все это Римма легко выписывает кистью по мокрой бумаге.
– С учащимися первого класса мы начинаем с азов, – объясняет Римма. – Это акварель в технике «а-ля прима». Краску мы используем в полную силу, без изменений и добавлений других оттенков. А есть приемы, когда акварель накладывается последовательно, слой за слоем. Этот материал для учеников считается одним из самых трудных, потому что пишется с водой. Краска течет, и с этим нужно справиться. А техника «а-ля прима», живопись по-сырому, убирает боязнь испортить белую бумагу и прививает необходимые навыки.
– Правда ли, что акварель самая сложная из всех техник живописи?
– Акварель – девушка капризная, это, наверное, один из самых сложных материалов в живописи. Но если знать его трудности, сосредоточиться на них, то можно быстрее преодолеть их. Именно из-за своей прозрачности акварель не прощает ошибок и очень сложна в исправлениях. Если маслом или гуашью можно замазать нижний слой, то здесь сделать это либо очень сложно, либо вовсе нельзя, иначе испортишь работу. Такую краску не получится стереть, словно карандаш.
– Как родителям распознать талант рисования у ребенка? Ведь многие дети рисуют, но далеко не все потом становятся художниками.
– Я уверена, что главное – желание рисовать! Если ребенок уже в раннем возрасте может долго выводить линии или зигзаги ручкой на обоях, тут уже надо задуматься. Есть дети, которые стремятся к любым материалам – краскам, мелкам, карандашам, фломастерам, маминой помаде. Здесь не столь важен результат, потому что будущий художник еще может не знать своей техники и жанра, он только в поиске. Тогда родителям, конечно, стоит помочь, даже если они пока не видят в работах детей шедевров. Представим другую ситуацию – аккуратный ребенок, который запросто может срисовать любую картинку или придумать хорошую композицию, а рисование считает скучным. Но без вдохновения и желания стать художником сложно. Великий Пикассо говорил: «Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок».
– Как Вы думаете, не имея таланта, можно научиться рисованию?
– Конечно, таланты есть и они важны! В той же художественной школе бывают дети, которые рисуют лучше педагогов, или сколько в истории культуры художников-самоучек. Но многим техникам учат непосредственно. Академический рисунок для того и создан, чтобы объяснить, что такое объем, перспектива, пропорции и так далее, тут тоже есть определенные правила.
– Римма, где черпаете вдохновение для написания своих работ?
– Я люблю свою профессию и природу. Вдохновением пропитано все вокруг – люди, природа, деревни, города, небо, земля, каждый колосок в поле. Главное открыться этому чувству. Звездное небо, прогулки в лесу, походы по горам Алтай, Кавказ, Саяны… Для окрыления также помогают – чтение книг, просмотр картин.
– Какой совет можете дать начинающим художникам?
– Роль самообразования огромна. Нельзя ограничиваться занятиями в рамках учебной программы, необходимо анализировать, критически осмысливать результаты собственного творчества, самостоятельно изучать науки, приобщаться к разным видам искусства.
23 ноября в мире отмечают Международный день акварели. Инициатором возникновения праздника стал мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо, который был большим энтузиастом, пропагандистом и популяризатором акварели.
Появление акварельной краски тесно связано с изобретением бумаги. Считается, что свое начало акварель получила в Китае во II веке нашей эры. Затем, в XII – XIII веках, когда бумага стала распространяться по Европе, акварельная техника стала известна в мире.